Der Horror endet ja bekanntlich nie - zumindest wenn man dem Titel des mittlerweile neunten Levels von mortens »Escape The City«-Projekt glauben mag. Welchem Ende wir uns mit diesem Tape aber unweigerlich nähern, ist dem der besagten ETC-Reihe, die uns 2020 durchgehend beschäftigt hat.

Doch bevor wir in der kommenden Folge zum zehnten und letzten Teil endgültig der Rührseligkeit verfallen und dieses outputreiche immer.ready-Jahr resümieren, gibt es vorher noch eine ausführliche Besprechung der 21 Tracks von Level 9.

Und zu besprechen gab es wieder einiges! Denn auf dem Tape befindet sich - neben den obligatorischen alten Bekannten - auch ein sehr spannendes, weil genre-externes Feature der österreichischen Indie-Pop-Band Yukno. Doch damit nicht genug der Außergewöhnlichkeiten: Weitere Themen waren der überraschend offene Umgang mit Trennungsschmerz, das Verwenden überraschend bekannter Samples und - selbst für mortens Verhältnisse - sehr überraschender Stimmeinsatz (#broccoli).

Wir wünschen viel Spaß mit der Review!

Zwei Alben in einem Jahr?! Während dieser Gedanke bei anderen Künstler*innen direkt erhebliche Stress-Symptome auslösen könnte, wäre es für Haiyti ohne ihr neues Album »Influencer« ein äußerst ungewöhnliches 2020 geworden. Schließlich gelingt es der Hamburger Rapperin bereits seit 2016 kein Jahr verstreichen zu lassen, ohne mindestens zwei Projekte (oftmals sogar mehr) releast zu haben. So bildet auch dieses Jahr keine Ausnahme und gerade einmal sechs Monate nach »Sui Sui« folgt das 19 Songs umfassende neue Album... Moment, 19 Songs?!

Auslese vom Vorgänger-Album? Seit Jahren rumliegende, halbgare Demos, die jetzt zu Ende gebracht wurden? Und selbst wenn nicht - kann Haiyti überhaupt die Qualität des viel gefeierten letzten Releases halten?

Bedenken, die sich nach den zahlreichen Video-Singles zu »Influencer« eigentlich schon verflüchtigt haben sollten, aber natürlich trotzdem erstmal im Raum stehen. Wir haben das neue Album der wohl produktivsten Rapperin Deutschlands gewohnt ausführlich besprochen und sind sehr gespannt auf euer Feedback zu unserer Review!

Viel Spaß beim Hören!

Der rappende Kinderarzt unseres Vertrauens ist zurück! (Pressetext-Type-Intro: Check!) ...und so ganz korrekt ist diese Aussage sowieso nicht mehr. Denn wenn auf dem neuen Dexter-Album »Yung Boomer« ein Thema heraussticht, dann der sehr offensiv zelebrierte Schritt, sich ins Vollzeit-Rapper-Dasein zu begeben und den sicheren Job an den Nagel zu hängen.

Thematisiert wird dies - wie der Albumtitel schon vermuten lässt - auf durchgängig sympathische, wie humorvolle Art und stets mit einer riesigen Portion Selbstironie. Denn wer sonst könnte sich einerseits selbst als "90% lit, 10% Cringe" bezeichnen und gleichzeitig auf den eigenen Produktionen raptechnisch neben Lakmann und Döll bestehen? (Und überhaupt: Wer hat solche Kombos?)

Ihr merkt, der Hype ist da. Was es an »Yung Boomer« jedoch auch zu kritisieren gibt, welche Unterschiede auffallen, wenn ein absoluter Dexter-Fanboy und -Neueinsteiger über das Album sprechen und eine spannende (oder zumindest... ähm... einfallsreiche?) Theorie über den Fatoni-Part - all das hört ihr in unserer neuen Review!

Viel Spaß mit der Folge!

Seien wir mal ehrlich: Die meisten, die das hier lesen und das Schaffen von morten (oder diesen Podcast) schon länger verfolgen, wissen genau um was es in dieser Folge geht. Und nach mittlerweile acht von insgesamt zehn angekündigten Tapes des ETC-Universums kann auch ernsthaft niemand mehr erwarten, dass jedes Mal ein spannender Teaser-Text abgeliefert wird... Aber wie ist das mit der Musik?

Zeigt unsere Vorfreude bei dieser Frequenz an neuen Tracks langsam Abnutzungserscheinungen auf? Wird aus Moabit trotz hoher Quantität immer noch durchgängig Qualität releast? Die Antwort auf diese Fragen könnte Sie 1.) verunsichern, lautet 2.) wie so oft in diesem Jahr "Es ist kompliziert" und ist 3.) in detaillierter Form unserer neuen Review zu "Du weißt, dass der Horror nie endet 2" zu entnehmen.

Viel Spaß beim Hören!

Wer nicht - so wie wir - den ganzen Tag auf Twitter rumhängt und mit einer Mischung aus Interesse und Langeweile mal mehr / mal weniger spannende Deutschrap-Fehden verfolgt, könnte echt schon länger nichts mehr von 3Plusss gehört haben. Vier Jahre ist es her, dass der Essener Rapper mit V**-Hintergrund sein letztes Album "Gottkomplex" veröffentlicht hat. Wesentlich düsterer als die vorigen Releases und erstmals komplett mit Beats vom Produzenten-Duo WE DO DRUMS. Parallelen, die sich auch zur neuen EP "NSFW" ziehen lassen.

Noch bedrückender, noch härter, noch weniger interessiert an Hooks und klassischen Song-Strukturen - angetrieben durch die kompromisslosen Produktionen von Peet und Bennett On. Wie uns diese Entwicklung gefällt und welcher der acht Songs uns am meisten gepackt hat, erfahrt ihr in unserer Review!

...und nein, wir haben uns von den Podcast-Millionen (noch) kein riesiges Loft angemietet. Der Sound ist trotzdem halliger und ein bisschen schlechter als gewohnt. Wir hoffen, dass ihr das verzeihen könnt und wünschen dennoch viel Spaß mit der Folge!

In einer Zeit, in der das Album als traditionelles Musik-Format immer mehr an Wert zu verlieren scheint, ist es eigentlich nur logisch, dass die Gorillaz als ohnehin virtuelle und seit jeher experimentierfreudige Band ebenfalls neue Release-Wege ausprobieren.

"Song Machine, Season One: Strange Timez" ist jetzt das gebündelte Ergebnis der im Laufe des Jahres nahezu monatlich erschienenen Singles aus der "Song Machine"-Reihe. Gewohnt verspielt, losgelöst von Genre-Grenzen und überhäuft mit einem diversen Feld an musikalischen Gästen - aber eben mehr eine Compilation als ein klassisches (Konzept-)Album. Reicht uns das als langjährige Fans der Band? Fühlt sich diese lose Sammlung am Stück trotzdem irgendwie nach Album an? Und wie sollte es (unserer Meinung nach) weitergehen mit den Gorillaz? Die Antworten auf diese Fragen und vieles vieles mehr hört ihr in unserer ausführlichen Review zu "Strange Timez".

Viel Spaß beim Hören!

Wenn es in der Escape The City-Reihe des Moabiter Rappers und Produzenten morten eine Konstante gibt, dann ist es, dass mit jeglichen Konstanten immer wieder aufs Neue gebrochen wird. So auch jetzt beim siebten der insgesamt zehn angekündigten Level. Nicht nur wurde der bisherige Untertitel thematisch passend durch "Return To The City" ersetzt, auch die Tracklist umfasst mit 21 Songs nun ein Vielfaches der letzten beiden Teile.

Über diese offensichtlichen Änderungen hinaus gibt es außerdem einige Mysterien, die mit "Du Weißt, Dass Der Horror Nie Endet" einhergehen: Songs, die noch nach Release auf den Streaming-Plattformen ersetzt oder verändert wurden, längere Pausen zwischen manchen Tracks - und wer zur Hölle ist dieser Spliff, der das Intro zu "liteitup" beisteuert? Fragen über Fragen, die wir nicht immer abschließend klären konnten, aber die mehr als genug Gesprächsstoff für diese Review geliefert haben. Und wie uns Level 7 unabhängig von alldem gefallen hat, erfahrt ihr natürlich auch!

Viel Spaß beim Hören!

Wenn ganze sieben Jahre zwischen der Veröffentlichung des Debüt- und Nachfolge-Albums liegen, könnte man entweder auf zu geringe Nachfrage schließen oder aber, dass die entsprechenden Artists anderweitig beschäftigt waren. Von Ersterem kann bei Woodkid ganz und gar nicht die Rede sein. Nachdem die Debüt-EPs mit "Iron" und "Run Boy Run" gleich zwei sehr erfolgreiche Songs enthielten, war es eigentlich nur logisch, dass das Debüt-Album "The Golden Age" (2013) inklusive der beiden Hit-Singles zu seinem endgültigen Durchbruch führte.

Sieben Jahre später kommt nun der Nachfolger "S16" und stellt uns vor die Frage, ob Woodkid nach zahlreichen Jobs als Director von Musikvideos und Konzerten anderer Künstler*innen auch wieder für die eigene Solo-Karriere nachlegen kann. In der Folge sprechen wir über sehr beeindruckende Momente, die aus der gewohnten Mischung von epischen Streichern und harten Industrial-Drums entstehen, aber auch einige der Schwachpunkte des Albums.

Viel Spaß mit unserer Review zu "S16"!

Wer bereits mehr als eine Folge unseres Podcasts gehört hat, wird unweigerlich mitbekommen haben, dass es uns nur in den seltensten Fällen gelingt, einen gewissen "James Blake" mal für eine Episode unerwähnt zu lassen. Und das völlig zurecht, wie wir (bzw. Jan) finden!

Denn nicht nur vereint das britische Singer/Songwriter-Producer-Gesamtpaket ohnehin schon zahlreiche Genres und Einflüsse auf seinen Projekten - nein, mit der neuen "Before" EP öffnet er sich zudem wieder mehr der Club-Kultur und den (momentan sehr leeren) Dancefloors, die ihn zu Beginn seiner Karriere als DJ angefixt hatten.

Inwiefern diese Ausrichtung für seinen Sound wirklich neu ist und ob die vier Songs das James Blake-Fanherz letzten Endes in gleichmäßig stampfenden Rhythmen (aber auch höher) schlagen lassen - das erfahrt ihr in unserer Review zu "Before"!

Viel Spaß beim Hören!

Ungefähr sechs Monate ist es her, dass wir über das letzte Release des Kölner Rap-Duos Lugatti & 9ine gesprochen haben. Diejenigen, deren Langzeitgedächtnis dieses turbulente Jahr überlebt hat, werden sich noch daran erinnern, dass wir von der Tempo EP schlichtweg begeistert waren und vor allem das konsequent durchgezogene Konzept eine der riesigen Stärken des Kollabo-Projekts mit Funkvater Frank darstellte.

MKS 4.0, der neueste Streich ihrer "Man kennt sich"-Reihe, stellt jetzt quasi das absolute Gegenstück zum vorigen Release dar. Kein übergeordnetes Konzept, kein zusammenhängender Sound, aber dafür Features, Features & Features.

Ob uns das neue, umfangreiche Release der Kölner ähnlich begeistern konnte wie ihre letzte EP und welche Vor- aber auch Nachteile sich aus diesem breiten Feld von Gast-Beiträgen ergeben, das erfahrt ihr in unserer Review zu MKS 4.0!

Viel Spaß beim Hören!