Wer nicht - so wie wir - den ganzen Tag auf Twitter rumhängt und mit einer Mischung aus Interesse und Langeweile mal mehr / mal weniger spannende Deutschrap-Fehden verfolgt, könnte echt schon länger nichts mehr von 3Plusss gehört haben. Vier Jahre ist es her, dass der Essener Rapper mit V**-Hintergrund sein letztes Album "Gottkomplex" veröffentlicht hat. Wesentlich düsterer als die vorigen Releases und erstmals komplett mit Beats vom Produzenten-Duo WE DO DRUMS. Parallelen, die sich auch zur neuen EP "NSFW" ziehen lassen.

Noch bedrückender, noch härter, noch weniger interessiert an Hooks und klassischen Song-Strukturen - angetrieben durch die kompromisslosen Produktionen von Peet und Bennett On. Wie uns diese Entwicklung gefällt und welcher der acht Songs uns am meisten gepackt hat, erfahrt ihr in unserer Review!

...und nein, wir haben uns von den Podcast-Millionen (noch) kein riesiges Loft angemietet. Der Sound ist trotzdem halliger und ein bisschen schlechter als gewohnt. Wir hoffen, dass ihr das verzeihen könnt und wünschen dennoch viel Spaß mit der Folge!

In einer Zeit, in der das Album als traditionelles Musik-Format immer mehr an Wert zu verlieren scheint, ist es eigentlich nur logisch, dass die Gorillaz als ohnehin virtuelle und seit jeher experimentierfreudige Band ebenfalls neue Release-Wege ausprobieren.

"Song Machine, Season One: Strange Timez" ist jetzt das gebündelte Ergebnis der im Laufe des Jahres nahezu monatlich erschienenen Singles aus der "Song Machine"-Reihe. Gewohnt verspielt, losgelöst von Genre-Grenzen und überhäuft mit einem diversen Feld an musikalischen Gästen - aber eben mehr eine Compilation als ein klassisches (Konzept-)Album. Reicht uns das als langjährige Fans der Band? Fühlt sich diese lose Sammlung am Stück trotzdem irgendwie nach Album an? Und wie sollte es (unserer Meinung nach) weitergehen mit den Gorillaz? Die Antworten auf diese Fragen und vieles vieles mehr hört ihr in unserer ausführlichen Review zu "Strange Timez".

Viel Spaß beim Hören!

Wenn es in der Escape The City-Reihe des Moabiter Rappers und Produzenten morten eine Konstante gibt, dann ist es, dass mit jeglichen Konstanten immer wieder aufs Neue gebrochen wird. So auch jetzt beim siebten der insgesamt zehn angekündigten Level. Nicht nur wurde der bisherige Untertitel thematisch passend durch "Return To The City" ersetzt, auch die Tracklist umfasst mit 21 Songs nun ein Vielfaches der letzten beiden Teile.

Über diese offensichtlichen Änderungen hinaus gibt es außerdem einige Mysterien, die mit "Du Weißt, Dass Der Horror Nie Endet" einhergehen: Songs, die noch nach Release auf den Streaming-Plattformen ersetzt oder verändert wurden, längere Pausen zwischen manchen Tracks - und wer zur Hölle ist dieser Spliff, der das Intro zu "liteitup" beisteuert? Fragen über Fragen, die wir nicht immer abschließend klären konnten, aber die mehr als genug Gesprächsstoff für diese Review geliefert haben. Und wie uns Level 7 unabhängig von alldem gefallen hat, erfahrt ihr natürlich auch!

Viel Spaß beim Hören!

Wenn ganze sieben Jahre zwischen der Veröffentlichung des Debüt- und Nachfolge-Albums liegen, könnte man entweder auf zu geringe Nachfrage schließen oder aber, dass die entsprechenden Artists anderweitig beschäftigt waren. Von Ersterem kann bei Woodkid ganz und gar nicht die Rede sein. Nachdem die Debüt-EPs mit "Iron" und "Run Boy Run" gleich zwei sehr erfolgreiche Songs enthielten, war es eigentlich nur logisch, dass das Debüt-Album "The Golden Age" (2013) inklusive der beiden Hit-Singles zu seinem endgültigen Durchbruch führte.

Sieben Jahre später kommt nun der Nachfolger "S16" und stellt uns vor die Frage, ob Woodkid nach zahlreichen Jobs als Director von Musikvideos und Konzerten anderer Künstler*innen auch wieder für die eigene Solo-Karriere nachlegen kann. In der Folge sprechen wir über sehr beeindruckende Momente, die aus der gewohnten Mischung von epischen Streichern und harten Industrial-Drums entstehen, aber auch einige der Schwachpunkte des Albums.

Viel Spaß mit unserer Review zu "S16"!

Wer bereits mehr als eine Folge unseres Podcasts gehört hat, wird unweigerlich mitbekommen haben, dass es uns nur in den seltensten Fällen gelingt, einen gewissen "James Blake" mal für eine Episode unerwähnt zu lassen. Und das völlig zurecht, wie wir (bzw. Jan) finden!

Denn nicht nur vereint das britische Singer/Songwriter-Producer-Gesamtpaket ohnehin schon zahlreiche Genres und Einflüsse auf seinen Projekten - nein, mit der neuen "Before" EP öffnet er sich zudem wieder mehr der Club-Kultur und den (momentan sehr leeren) Dancefloors, die ihn zu Beginn seiner Karriere als DJ angefixt hatten.

Inwiefern diese Ausrichtung für seinen Sound wirklich neu ist und ob die vier Songs das James Blake-Fanherz letzten Endes in gleichmäßig stampfenden Rhythmen (aber auch höher) schlagen lassen - das erfahrt ihr in unserer Review zu "Before"!

Viel Spaß beim Hören!

Ungefähr sechs Monate ist es her, dass wir über das letzte Release des Kölner Rap-Duos Lugatti & 9ine gesprochen haben. Diejenigen, deren Langzeitgedächtnis dieses turbulente Jahr überlebt hat, werden sich noch daran erinnern, dass wir von der Tempo EP schlichtweg begeistert waren und vor allem das konsequent durchgezogene Konzept eine der riesigen Stärken des Kollabo-Projekts mit Funkvater Frank darstellte.

MKS 4.0, der neueste Streich ihrer "Man kennt sich"-Reihe, stellt jetzt quasi das absolute Gegenstück zum vorigen Release dar. Kein übergeordnetes Konzept, kein zusammenhängender Sound, aber dafür Features, Features & Features.

Ob uns das neue, umfangreiche Release der Kölner ähnlich begeistern konnte wie ihre letzte EP und welche Vor- aber auch Nachteile sich aus diesem breiten Feld von Gast-Beiträgen ergeben, das erfahrt ihr in unserer Review zu MKS 4.0!

Viel Spaß beim Hören!

{1. Entwurf: Folgen-Text #57 - Savage Mode II}

21. 21. 21!
21 21 21. 21. (21)
21... 21 21 21? Morgan Freeman! (On God)

21 21 21. Drake corny. (Straight up!)

21, 21. 21, 21. 21, 21.. (Pussy)

21 21 21!

Viel Spaß mit der Folge!

Wer sich nicht erst seit gestern mit dem Deutschrap-Untergrund beschäftigt und sich vielleicht auch regelmäßig beim Durchforsten der HHV-Verkaufscharts erwischt, dem sollten die Namen Eloquent und Torky Tork definitiv ein Begriff sein. Nachdem sich beide in den letzten Jahren einen jeweils beachtlichen Release-Katalog aufgebaut haben, treffen der Sichtexot-Member und die Hälfte vom T9-Duo nun auf "Modus Minus" aufeinander.

Wir machen von vornherein keinen Hehl daraus, dass es uns dieses Album mächtig angetan hat. Also bevor ihr diesen Satz (und die Review generell) halbherzig überspringt, lasst euch gesagt sein, dass ihr - selbst wenn euch all diese Namen nichts sagen sollten - eine Menge verpasst! Ob es ein Eloquent ist, der auf "Modus Minus" das Text- und Flow-Niveau permanent hochhält, die Produktionen von Torky, die einen abwechselnd zum Kopfnicken und ungläubigen Kopfschütteln bringen oder die exzellente Featureliste - vollgepackt mit dem "Who's Who?" des Untergrunds.

Woraus wir ebenfalls keinen Hehl machen, ist, dass in dieser Folge wieder das allseits beliebte Erfahrungs-Gefälle aus langjährigem Fan beider Künstler und absolutem Neueinsteiger besteht, was beim Besprechen des Albums immer wieder für einen kleinen Perspektivwechsel sorgt.

Wir würden uns also sehr freuen, wenn ihr in die Review reinhört, aber an allererster Stelle gilt: Tut euch einen Gefallen und gebt "Modus Minus" eine Chance, wenn ihr auch nur irgendetwas mit deutschsprachiger Rap-Musik am Hut habt! Viel Spaß!

Erst vor ein paar Monaten haben wir über das neueste BHZ-Album "Kiezromantik" gesprochen und schon ballert die Crew aus Berlin-Schöneberg mit "Hellwach" das nächste Release hinterher. Die ganze Crew? Eigentlich nicht. Aber obwohl "Monk" draufsteht und das Album seine zweite Solo-Veröffentlichung nach der selbstbetitelten EP von 2018 darstellt, steckt auch hier wieder sehr viel BHZ drin. Nicht nur stammen die Instrumentals wieder aus der Crew und ihrem gewohnten Umfeld, auch alle rappenden BHZ-Member tauchen mindestens einmal als Feature-Gast auf dem Album auf.

Über diese großen Parallelen zum letzten gemeinsamen Release, aber auch den starken Kontrast der Album-Tracks zwischen zelebriertem druggy Lifestyle und dem Verarbeiten des BHZ-Erfolgs sprechen wir in der Review.

Viel Spaß beim Hören!

In der heutigen Folge begeben wir uns mit Rapper Weekend auf einen Trip "von Gelsenkirchen in die Welt". Unterwegs erzählt uns der "Lightwolf" auf seinem gleichnamigen Album von Filterblasen und Hate im Internet-Zeitalter, den Freuden des Vaterwerdens und wie völlig selbstverständlich es sein kann, in einer Beziehung zu leben, bei der sich beide Seiten auf Augenhöhe befinden.

Doch neben all den herzerwärmenden Momenten kommt auch der altbekannte Battlerap-Weekend nicht zu kurz. So wird auf dem Track "Hallo" (inkl. Fatoni-Feature) vor allem mit problematischen Rappern und ihren Backstage-Machenschaften abgerechnet, während auf "Geh Weg" mit Pimf gegen alles geschossen wird, was auch nur irgendwie schlechte Laune macht.

Was uns beiden auf dem Album wiederum schlechte (und auch gute) Laune bereitet hat, erfahrt ihr in der Folge! Neben unserer üblichen Analyse des Albums haben es auch 1-2 Anekdoten über eigene Erfahrungen mit dem Thema Mobbing und das Pendeln zwischen grauem NRW und BaWü-Idylle in die Review geschafft - es lohnt sich also reinzuhören!